南大街剧场就是原来的“银匠会馆”。会馆设在南大街东涝巷口的南边，西木头市北边，油店巷对面的巷子里。
从南大街进入钟楼社区东边的巷子数十米，路北的这栋居民楼是南大街剧场的旧址。 尔雅 摄
许多剧团在此演出
大家都知道钟楼的西南角上有一个“钟楼饭店”，饭店南边车辆出入的路口进去，就是过去的涝巷。
从这个车辆通道往南不远，现在有一家博泰酒店的大楼，这栋大楼的南边是一条通往钟楼社区的巷子，这条巷子曾名解放里，这条巷子就是过去到“ 银匠会馆”去的巷口。这条巷子曾居住了十多户人家。走进小巷子，巷子的尽头才是剧场。这个小巷子现在两边全成了饭店、酒店。过去“银匠会馆”戏园子的位置，在博泰酒店与钟楼社区东边的铁栅栏大门之间，戏园子的旧址现在是一栋居民楼。
“三意社”刚成立的时候，骡马市还没有剧场，曾在这个剧场演出过。“正俗社”培养出来的很多名角也都因为没有剧场演出，而在这个舞台上唱过很长时间戏。解放前常香玉剧团也在这里演出了很久。
剧场的布景和道具
这个剧场在解放前是很简陋的，舞台是谁演出谁挂幕布、谁装饰，包括“三意社”和“尚友社”来演出，都这样。那时候剧场本身就是个裸舞台，戏班子来了，晚上要演出，给上场门和下场门挂上自己的门帘子。富裕点的班子，挂上绣花缎子的，穷一点的就挂上布的，不过都是红颜色。
剧场还要提供三张桌子和六把椅子，为什么要三张桌子呢？如果剧团要演全本《玉堂春》，三堂会审时没有三张桌子怎么行？
最穷的也要一张桌子和两把椅子，戏班子再围上自己的桌裙和椅背就行了。过坡上山都是那张桌子，门里门外椅子隔在两人之间就行了，一把椅子就是门。
再就是几根竹竿，要坐轿时，皂役拿两根竹竿把轿帘子一撑，演员在轿帘子里跟着走这就是坐轿。睡床，前台执事把两根竹竿立起，绑在两把椅子的靠背上，然后把挂着帐帘的竹竿横插在立在两把椅子背上竹竿顶上的套环里，一个床就起来了，揭开帘进去你就上床了，揭开帘出来，你就下床了，形象而逼真。
再就是照明的发展变化是不可想象的。清朝和民国初年，那时候没有电，大家都用的是青油灯，老百姓家里用一盏小青油灯，一根细棉花捻子，而舞台上要挂两盏大碗青油灯，每个油碗四根粗棉花的捻子，等于八个青油灯，用惯了觉得还挺亮的。
后来有了汽灯，给灯里油箱加满煤油，打足气，戴个石棉灯罩，用火把灯罩点燃，石棉灯罩慢慢变硬，发出刺眼的白色光芒，再戴上玻璃罩，周围如同白昼。
舞台台口，一边用绳子拉上去挂上一个，整个舞台和池座都照亮了，汽灯发出的是白光，和现在的日光灯一样。
过去我们看戏，什么时候往剧场走，那是先听声音，因为有三通锣鼓，第三通锣鼓过后才开戏，一般都是第二通锣鼓敲过，才往剧场走，走到了刚好开戏。有了汽灯以后变了，只要汽灯一亮，戏就要开演了，所以人们就说：“快走，已经挂灯了。”
随着时代发展，汽灯变成了电灯，数百瓦的灯泡挂在舞台前后，开关一拉，全场通明，比汽灯好用多了。
后来有了电光布景，为了追求效果，正面平光、台边的脚光、舞台两边的侧光、头顶的顶光、背景的天片光都来了。尤其是背景的变化，先是什么也没有，再就是一整幅幕布，演员从两侧上下场。再后来背景变成一大片白布，几台幻灯和云灯、雨灯一动，红旗飘扬、飞雪满天、大雨倾盆，要什么有什么。现在更厉害，电脑一开，背景电子屏上，全世界都可走遍。
那时候才叫真唱
现在的舞台无论是演戏或唱歌，都会有很先进的音响设备。但在清末和民初，演出没有任何音响和扩音设备，演员唱的声音大小，最后一排观众能否听得到舞台上的声音，全靠演员的嗓子。所以每天旱晨天不亮，演员们就出城到南门外的树林子里去吊嗓子。
记得解放初，有一天我到小朋友家去玩，他家就在“尚友社”席棚剧场的西隔壁，那天是王玉琴唱佘太君，完全是原音原味，唱得好听，别说是余音绕梁三日不绝，就是几十年后的今天，还像是昨天听了一样。
后来有了扩音机，先是给舞台上一边用铁杆架一个麦克风，后来铁杆也不用了，把麦克风吊在舞台上边。
现在更好，每个演员身上都背一套袖珍扩音设备，走到哪里音就扩大到哪里，但是不能出毛病，如果它一出毛病，观众就什么也听不见了！
看常香玉演出的《天河配》
常香玉曾在南大街剧场演出 （资料图片）
我在“南大街剧场”看过常香玉的《天河配》。小时候我爱白天钻到剧场，看人家排戏、装台、教学生。那天是农历七月七，常香玉晚上要演《天河配》，天河要放灯，很稀奇，白天我就钻到剧场看装台。两根铁丝从上场门上空拉到舞台右台边上空固定，铁丝上挂着很多用吊环坠着的蚕豆大的硫黄。如何“天河放灯”？只有晚上看了才知道。
小时候无钱买票，只有看巴巴戏。过去西安的戏园子，最后一场都不收票，这时收票的人撤走了，买不起票的就可以进去看巴巴戏。
《天河配》最后一场织女要到天河洗澡，演员出来到左边台口亮相，分开绿缎子绣花斗篷，露出粉红色的紧身衣和大红裹肚。舞台上场口，工作人员手持火把站在椅子上点燃硫黄球，然后用力将亮如星星的硫黄球顺着两根铁丝滑出，这就代表天上的银河，观众看到此热烈鼓掌。
《梁秋燕》上演红极一时
李瑞芳《梁秋燕》剧照 （资料图片）
解放后，陕西省戏曲硏究院从延安迁了过来，在那时候还很荒凉的文艺路上，孤零零地盖了一座戏曲研究院，虽然中间也有个小剧场，可是谁晚上黑灯瞎火地，出了南门到郊外去看戏？所以好几年，他们每天晚上的演出都在南大街这个剧场进行。
红极一时的眉户现代剧《梁秋燕》在这里演出，长久不衰。过去唱眉户剧，多是折子戏，几个老戏班子还没见唱过全本眉户戏。解放前想要听眉户戏，必须等到晚上，叫沿街卖唱的“唱曲子的”(一个小青年用木棍拉着一个拉板胡的盲人)给你演唱，有长安曲子和眉户戏，如《张良卖布》等。
戏曲硏究院的全本眉户现代剧《梁秋燕》是配合《婚姻法》公布实施而上演的宣传婚姻自由的一出现代剧。由于剧本写得好，再加上演梁秋燕的青年演员李瑞芳的美丽形象和对角色的处理，加上演梁父、二嫂、春生等演员的精彩表演，当时轰动了西安，有些人连看几场。外国童话剧《渔夫和女王》，也在这里演出。这个戏很简单，就这样的童话剧，大人们观看，还场场客满，那时候，戏票也比较便宜。
戏曲硏究院还在南大街剧场演出过《炼印》，那可是戏曲演出的一次革命。过去不管易俗社也好，三意社也好，不管是折子戏还是全本戏，每场戏结朿时，演员都要走到舞台左边，提袍亮靴，然后向舞台右边下场门退出。然而戏曲硏究院演出的《炼印》却完全改变了这种形式，每一场演完演员都要定格在舞台上，这种创新改革精神，引领着戏曲艺术向前发展迈进。
上世纪70年代末，南大街剧场拆除，原址上建起了一栋居民住宅楼。
□ 作者 成兆勋
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