我过去对国内夜店的趋势作过许多预测，没错过。我在这夜生活领域也做过很多投资，没亏过。
比如很多人好奇，为什么全国所有最好的夜店都会投我的广告？
一是因为我的影响力、内容质量以及成功案例，没有任何替代品。
二是因为关于夜店行业的预测，我从未错过，老板们信任我。
一般博主讲这么多自夸的话，接下来就要说“欢迎各位进入我的知识付费社群了”。
但我讲这些，只是希望你能认真看我下面的内容。
让我们先从大型夜店的困局聊起：
上周我朋友去夜店看某百大演出。
他不想花钱，蹭的卡，结果平时出手阔绰的“大哥”当晚也只点了五瓶香槟王。
一整个晚上，他没有看到任何人点“神龙套”。但在疫情前，闪闪发光的神龙套是那家夜店最引人注目的风景。
他问夜店销售生意如何？
销售说今天还不错，但明天很烂，还告诉他如果明天要来玩，没有低消，随便点瓶酒就行。
情况很差对吧？但这其实算好的。
因为状况更差的大型夜店，连搏一搏请百大的机会都没有，他们还不清拖钱的员工工资，只好改头换面做Livehouse。
为什么会这样？
懂哥都爱讲一句话：经济下行，大哥手里都没钱了。
这是放屁，经济下行的本质是贫富两极分化。尤其是疫情三年，富人变得更有钱，变穷的是中产。
穷人通缩，富人通胀，这点全球都一样，就拿英国数据来谈，疫情三年亿万富豪增长20%。
夜店，尤其是大型商业夜店，赚的是富人的钱。
富人增加，大型夜店生意却变差。
「所以这是我要说的第一个观点：
大型夜店生意变差，无关经济下行，而是大型夜店本身不再吸引富人。」
为什么大型夜店本身不再吸引富人呢？
我朋友吕东禹很喜欢用“社交货币”理论来解释夜店。
什么叫社交货币呢？
我举个例子，我以前去夜店特别爱拍小视频，因为我知道那些小视频能吸引我朋友圈里的女孩。
她们会因此觉得我有钱、很酷。
夜店的小视频，增加了我在社交活动里的自身价值，它就是社交货币。
同样的社交货币很多，比如喜茶和FENDI的联名、豪华酒店的落地窗、法拉利、理查德米勒、异国旅行……
一句话概括：社交货币就是能让你在朋友圈装逼的东西。
但你会发现，近几年，越来越少人会蹦迪发朋友圈了，更不要说发抖音、小红书。
因为大家已经看腻了，你如今发夜店视频装逼，别人只会觉得你没见过世面。
夜店失去了作为社交货币的价值，男人发现不能再靠夜店约会女孩，女孩不再觉得去蹦迪是件很酷的事。
没人继续在夜店消费，因为它失去了价值。
「这是我要表达的第二个论点：
大型夜店之所以生意变差，是因为它失去了作为社交货币的价值。」
我朋友吕东禹一直在做的事，就是用大量的创意和联名活动，为夜店创造社交货币，让人有“打卡”的欲望。
他做的很成功，但要说我的观点，我觉得“学医救不了中国人”。
他的法子能搞火一家夜店、一个夜店集团，但没办法拯救所有中国的大型夜店。
我认为，国内大型夜店之所以失去社交货币价值，是因为其审美和模式落后了一个时代。
我把当下国内大夜店的模式总结为“DJ时代”。
简单来说：就是靠绚丽的声光电以及机械装置、靠知名的DJ来吸引人。
但“DJ时代”已经过去了，下一个时代是“VJ时代”。
DJ是“唱片骑师”，是放歌的人，VJ则是“影像骑师”，是负责提供派对上播放的影像的人。
什么是“VJ时代”？
我先为大家看一段国际厂牌AfterLife的演出视频。
我第一次看到这条视频心中是充满震撼的，如果我有幸去现场，肯定会发无数条朋友圈，也会发抖音。
确实AfterLife也是这样火的。
你可以看到视频中，现场每个人都在举起手机拍视频。
但其实AfterLife是个特别有心机的厂牌。
它玩的就是社交心理学。
它并非每个演出片段都有如此夸张的视觉，要是他真的那样做，经费是不够燃烧的。
比如视频里的片段，找专业的人可以控制在两万人民币以内。
他们其实只有几个片段会如视频中那样夸张，他们就赌用户会发INS和TIKTOK。
你会发现网上没有关于AfterLife特别长的视频，因为他真实的现场会有大量的重复画面。
一套AfterLife 60分钟的SET总成本大概80万人民币。
AfterLife现场最大的特点是“灯光、音乐以及影响的交互”。
比如画面中的AI机器人要“破窗而出”，现场音乐恰好就会有沉重的鼓点，灯光也发生震颤和波动。
这种三位一体的交互带来的是无与伦比的视听体验。
「这是我要表达的第三个论点：
“VJ时代”和“DJ时代”最大的区别在于，DJ时代，音乐、影像、灯光都是独立的，但“VJ时代”，三者是交互的。」
为什么下一个时代是“VJ时代”？
我不会因为演出场面足够震撼，就觉得它是下一个时代，一种趋势背后永远有其必然。
第一个必然是短视频的流行。
百大DJ脱胎于唱片、电台以及听歌软件的时代，但短视频的流行让视频成为音乐最主要的传播媒介。
音乐和画面的交互将是必然，同时一个现场要火爆，除了音乐，一定要有画面。
第二个必然是3D技术的成熟。
比如AfterLife的画面，如果放在十年前，那是好莱坞电影级别的预算，但在今天，随着3D技术成熟、普及，好VJ的成本已经变得越来越低，低到它可以走进夜店和电音节现场。
技术成熟带来的是普及。
第三个必然则是电子音乐类型本身的桎梏。
电子音乐风格的变化已经接近穷尽，因为旋律和鼓点就那么多，这也是流行音乐面临的问题，你很难在当下去创立一个全新的流派。
许多实验电子、先锋电子的创新性，也就那样。
你没办法在听觉上叫观众大吃一惊，视觉是仅剩的出路。
第四个必然则是“VJ时代”的现场意义。
过去你只是喜欢音乐，你其实没必要去夜店。你特别喜欢某位DJ，你也可以网上听。现场唯一的优势，无非就是气氛好点。
但“VJ时代”不一样，音乐和视觉密不可分，你要欣赏一位嘉宾的演出，只有到现场看到他的VJ和灯光，才能淋漓尽致的体验。
这也为夜店和电音节提供了一个人们必须到现场消费的理由。
「这是我要讲的第四个论点：
信息传播媒介变化、技术成熟、电音本身的桎梏、消费前景，这四点决定了“VJ时代”到来的必然」
问题从不是“VJ时代”是否会到来，只有早与晚。
接下来我们聊聊，“VJ时代”会给整个夜店和电音节带来什么变化？
对音乐来说，首先是音乐人的团队化作业，过去DJ可以单打独斗，但未来好DJ一定有自己团队，来协调音乐、灯光以及画面影像。
这也让音乐人IP的价值提高，因为他的演出不再能复制。
其次是音乐风格的变化，电子音乐的流行风格将会由EDM转向House和Techno。
对夜店来说，夜店审美将会革新，工业极简主义会是未来大夜店的主流风格。同时高投资的大型夜店也将真正拥有对抗小型夜店的壁垒，即无可复制的场景体验。
“VJ时代”会让大型夜店重拾社交货币，所有人都会愿意发朋友圈、小红书以及抖音，大型夜店将不再被流量所困扰。
所以如果你是准备投资大型夜店的老板，我建议你做高窄的简洁空间，同时把更多预算放到VJ、视觉和听觉的交互。
最后是对整个行业来说，“VJ时代”将会是一次重要的变革，它提供的无与伦比的线下演出体验，将会这个行业带来蓬勃的增长。
以上便是我对于未来五年夜店行业在技术上变革的看法。
「如果要我用一句话概括：
随着短视频流行和技术成熟，夜店将从DJ时代转向VJ时代，音乐风格也会由EDM向Tehcno和House转型，夜店将拥有全新的社交货币，这个变化会在未来五年里循序渐进的发生」
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