好莱坞神级编剧「国际导演」

马丁·斯科塞斯不仅是大名鼎鼎的导演，更是一位骨灰级影迷。2007年，老马与标准公司合作，推出了“世界电影计划”的项目，旨在呈现和保护一些小语种影片，有效地防止这些优秀而珍贵的影片因岁月的侵蚀而遗失。目前，这个计划已经收录了近30部来自世界各地的电影作品，其中12部电影已灌制称两套蓝光合集出版上市。在738期《看电影午夜场》的“小众先锋”栏目中，我们将为您详细盘点这十二部影片，这里先挑出六部先睹为快。

（文章来源为“看电影杂志”公众微信号 moview_weekly）

[土狼之旅]Journey of theHyenas 1973

导演：迪吉布利尔·迪奥普·曼贝提Djibril Diop Mambéty

主演：Magaye Niang/Mareme Niang/Aminata Fall

出品：塞内加尔

上映日期：1973

片长: 91分钟

莫瑞和安塔是一对塞内加尔的青年情侣，他们向往西方的文化，追求思想开放、个性独立。他们模仿者美国影片[逍遥骑士]那样，骑着摩托到处闲逛。莫瑞为他们做了一个规划：先弄点钱，来个衣锦还乡，狠狠地在平日瞧不起他们的同乡面前炫耀一把，然后漂洋过海去法国，再也不回来。

为了实现这个计划，他们偷盗欺骗，莫瑞还在偷来的老爷车里对着假想的听众发表政治演说。返回家乡时的情景也在他们意料之中，乡亲们夹道欢迎、羡慕不已，极大地满足了他们的虚荣心。然而在登上轮渡的那一刻，法国游客傲慢地言行打碎了莫瑞心中的西方之梦，他不顾一切地离开安塔，跑回了城市的马路。

这部塞内加尔影片具有明显的法国新浪潮的痕迹，松散的日常镜头中，也充斥着超现实主义的元素。导演以鲜活而讽刺地电影语言，描绘了上个世纪七十年代受到西方文化冲击的、混乱、荒诞、生动而又迷惑的塞内加尔。

两位非洲年轻人的梦想，象征着彼时非洲世界对西方文明世界的美好想象，他们荒唐的经历却又折射出社会的种种矛盾，以及梦想的虚幻缥缈，导演以炫目的影像和迷幻的音乐，强化了青年内心世界的躁动与冥想，结尾青年在离去的一刹那，突然意识到自己对脚下土地的热爱，寄托了导演对非洲大地的深刻感情，以及对塞内加尔未来的清醒认识。[土狼之旅]被评论界认为是当时非洲最好的电影之一。

[浪潮]Redes 1936

导演：Emilio Gómez Muriel/弗雷德·金尼曼

主演：Silvio Hernández / David Valle González / RafaelHinojosa / Antonio Lara / Miguel Figueroa

出品：墨西哥

上映日期：1936-07-16

片长：60分钟

故事开始于一个墨西哥湾的小渔村，影片的大部分演员都是真正的渔民，电影以纪录片式的写实手法，展现了渔民们在权贵的压迫下，逐渐觉醒，最终团结起来反抗剥削的过程。整部电影具有当时拉美电影普遍的激进政治气息，画面粗粝而富有野性，影片中也充满了真实的细节，反映着拉美地区贫苦人民的生活状况。

渔民向富商借钱，遭到回绝，患病的儿子悲惨死去；大多渔民在开始时并没有因自己悲惨的处境而迁怒于权贵阶层，他们要么羡慕同行的捕鱼收获，要么就对艰辛的生活抱有认命的态度；政客闯入渔民的生活，他们谎话连篇、虚伪贪婪的嘴脸让底层人们越来越没有耐心，松散的渔民们开始觉醒，并最终紧密地团结在了一起，在最后的场景里，他们驾着渔船向资本家的码头冲去。影片中也充斥着大量象征性的蒙太奇，令影片有时宛若左派的战斗檄文。

导演弗雷德·金尼曼出生于奥地利，后来凭借[乱世忠魂]夺得了奥斯卡奖，在这部与墨西哥导演埃米利奥·戈麦斯·穆里尔合拍的影片中，他展示了自己的政治敏感性与导演才华，影片的摄影，是日后大名鼎鼎的传奇摄影师保罗·斯特兰德。

[一条叫做底塔斯的河]A River Called Titas 1973

导演：李维克·伽塔克

主演：Rosy Samad/Farid Ali/Fakrul Hasan Boiragi

出品：印度/Bangladesh

上映日期：1973

片长：159分钟

影片是1950年代印度电影三大旗手之一的李维克·伽塔克的代表作，伽塔克的作品常以宿命和悲观为主题，他的一生只拍摄过八部作品，但每一部都足以比肩世界上最优秀的影片，[一条叫做底塔斯的河]是目前伽塔克唯一一部被高清修复的作品。

这部美轮美奂的作品聚焦于东孟加拉提亚斯河畔一个渔村的动乱的生活，围绕着一位在苦难中不屈不挠的寡妇，展示了一个封闭社会走向灭亡的凄惨故事。

影片充满悲壮和生活的勇气，镜头语言洋溢着诗意，随处可见导演对土地及河流的描绘，底塔斯河见证着孟加拉的灾难与不幸，也见证着分离与重聚，这条生命之河的干涸，象征着土地的分裂，生命的逝去。伽塔克受邀到孟加拉国拍摄了这部电影，但电影拍摄之后并未得到主流的认可，他重新返回印度。

[一条叫做底塔斯的河]可见伽塔克极端个人化的创作风格。电影中有大量出现的特写镜头，粗糙、真实，散发着生生不息的力量。人物的头像被镜框割裂的手法，也是在预示着人物的悲惨命运。

[干涸的夏天]Dry Summer 1964

导演：David E. Durston/麦顿.埃尔克桑

主演：伊罗尔.塔史/霍丽雅.科卓伊吉特/Ulvi Dogan

出品：土耳其

语言：土耳其语

上映日期：1967-01-06

片长：90 分钟

在土耳其的农村，水源象征着权力，村庄饱受干旱之苦，善良的弟弟、自私狡狯的兄长、美丽的妻子、复杂的村民，一起构成了一个欲望吞噬灵魂的故事。

兄长是一个种植烟草的农民，为了不让自己存储的水源灌溉到别人的田里，他修了一个小水坝。单纯的弟弟却要努力为村民们争取共同分享水源的权利。在这一过程中，哥哥不幸打死了人，善良的弟弟又挺身为兄长顶罪，结果自己的妻子也被哥哥占有。

1964年，该片在柏林电影节上斩获了金熊奖，是土耳其电影的里程碑，然而影片由于种种原因，一直没有得到有效保护，导致其胶片一度几近完全损毁。斯科塞斯的世界电影计划项目及时地对影片进行了修复和抢救，为世界电影保住了一部难得的佳作。

影片具有自然主义的影像风格，导演的拍摄手法新颖而充满想象力，演员表演也十分精彩，全片充满了对人性贪婪的鞭挞与嘲讽。

[出神]Trances 1981

导演：Ahmed El Maanouni

主演：Larbi Batma/Nass-El Ghiwane/Abderrahman Paco

出品：摩洛哥/法国

上映日期：1981

片长：88分钟

这是一部关于摩洛哥著名乐队“纳萨尔格纳瓦”的纪录片，斯科塞斯的[基督的最后诱惑]的配乐便受益于这支乐队。影片以“纳萨尔格纳瓦”为线索，追溯到了一千多年前的非洲，发现了灵魂音乐的起源。

影片通过乐队的音乐，展示了一种精神状态，通篇诗意盎然，令人陶醉。导演带着剧组探寻着乐队主创们的灵感来源，在这一过程中，折射出了摩洛哥社会的种种现象。纳萨尔格纳瓦乐队的歌词与当时的政治气氛紧密相连，具有强烈的故事性和感召力，乐队广泛吸取了摩洛哥传统音乐元素，令其作品既优美、富有内涵，又充满了实验性，被称为“北非的滚石乐队”。

导演以大量篇幅展现音乐本身，并将乐队的创作和成长与整个阿拉伯世界的发展联系起来，意境高阔，在影片的结尾，导演将现实与音乐结合在一起，表达出音乐与人类灵魂的本质都是自由的观点，让纪录片升腾起浓郁的人文精神，感人肺腑。

马丁·斯科塞斯称[出神]为影像诗歌，这部难得的音乐纪录片的到了“世界电影计划”的完美呵护，优美动听的旋律与非洲的文化和现实融为一体，奏出了震耳发聩的人性赞歌。

[下女]Housemaid 1960

导演：金绮泳

主演：金振奎/朱曾女/李恩心

出品：韩国

上映日期：1960-11-03(韩国)

片长：111分钟

纺织厂的音乐部男教师东植英俊、富有魅力，女工郭善英在朋友赵庆熙的鼓励下，向东植写了情书，不想东植向舍监告发了郭善英，导致后者被开除。赵庆熙却借辅导钢琴的机会出入东植的家庭。东植的妻子身体虚弱，他委托赵庆熙为自己找一名下女。趁东植妻子怀孕回娘家的机会，赵也向东植表达了爱意，又遭东植逐出。

在一旁的下女看到了这一切，也趁机引诱东植，三个月后下女怀孕。随后，一连串的报复与悲剧在这个家庭中上演。妻子为了报复将下女推下楼梯，导致后者流产。下女为了报复把东植的两个孩子也推下楼梯。事情的结局，以下女服毒自尽，东植回到妻子身边为了结。

韩国导演金绮泳的这部情节剧中，情欲、背叛、嫉妒、复仇交织在一起，跌宕起伏、大胆而先验，也不乏政治隐喻。代表着底层人民的下女在一个资产阶级家庭玩弄着阴谋，也遭受着压迫，音乐老师的虚伪自私、妻子的妒火中烧，让这个外表祥和的家庭濒于崩溃。影片在当时引起了巨大轰动，其有关阶级矛盾和道德解体的主题，对日后的韩国电影产生了深刻的影响。

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